Skin Taste
SKIN TASTE # 4
curated by Adriana Rispoli
Igor Grubić | Raffaela Mariniello
OLD FACTORY NEW CAPITAL
On Tuesday April 20th, 2017 at 7 PM opens the 4th edition of Skin Taste, a project curated by Adriana Rispoli. Every year the project invites an international artist to interpret the ‘skin’ of the PortoFluviale, a well-known bar restaurant in the Ostiense neighbourhood in Rome. PortoFluviale is situated in a huge ex-warehouse, one of the most fascinating industrial arcitectural buildings of the Italian capital.
Igor Grubić (Zagreb, 1969) and Raffaela Mariniello (Naples, 1962) are the artists that will realise a work consisting of large paper posters that are covering ritually the facade of the historical building: OLD FACTORY NEW CAPITAL.
OLD FACTORY NEW CAPITAL is a work in which the aesthetic and conceptual vision of Grubić and Mariniellois combined and almost fused together. The artists’ research on the industrial areas and abandoned, empty, factories is focused not only on the point of view of the urban landscape changes but also on social and economic development. This topic is reflected in the choice of six background images – alternately by one and the other artist- that depict industrial archaeologies from different regions of the Mediterranean, from Balkans to Lebanon through to Athens and Naples. Their subjects are like concrete skeletons and ghost places that sweat a distant past and now have become symbols of neglect but at the same time could be read as an opportunity, to encourage new economic strategies.
The work plays on the subtle balance between the image – in which the expert photographic glance of Raffaela Mariniello is recognizable – and the message that advertising mutates dynamics – typical Grubic practice – whose Russian-inspired fonts brings with it revolutionary load of constructivism, definitively antithetical to our present.
OLD FACTORY NEW CAPITAL, does not hide bitter irony, reflects on phenomenon of post-industrialization which spread, at different speeds, in the economy of Italy and Croatia, and detailed in the Ostiense area where Porto Fluviale in located in Rome. This work aims to register the long and difficult process of conversion not only of an urban area, but of the whole society.
Igor Grubić (Zagreb, Croatia, 1969) has been active as a multimedia artist since the beginning of the 1990s. He is known for his activism and his actions in public space, often made in mysterious anynimity i.e. 366 Liberation Rituals (2008) and Black Peristyle (1998). In 2000 he started working as a producer and documentary filmmaker. His work has been exhibited in various international institutions including Manifesta 4, Frankfurt, Germany; Tirana Biennale 2, Albania; 50.October Salon Belgrade, Serbia; 11. Istanbul Biennial, Turkey; Manifesta 9, Gent, Belgium; “Sweet Dew – since 1980”, Gwangju Biennale 20th Anniversary Special Project, South Korea; “Zero Tolerance”, MoMA PS1, New York, US; Palais de Tokyo, Paris, France. His work has been shown in Italy several times, such as Present Future, a special project at Artissima 2011 and Il Piedistallo vuoto and Gradi di Libertà at Museo Civico Archeologico and Mambo in Bologna (2014 and 2015). He also shows with Gallery Laveronica in Modica, Italy.
Raffaela Mariniello was born in Naples in 1961. She is among the most famous photographer of our country. Her research represents a revolt against social and cultural issues, with particular attention to the transformation of the urban landscape and the relationship between humans and the places they inhabit. In 1991 she started working on the factory Italsider which had to close after the crisis in the iron and steel business and these photographs Bagnoli, una Fabbrica are up till now the only historical records on the activities of the steel plant. Between 1992 and 1995, that serie was shown in Naples, Nantes, Calais, Paris and Milan. In 2006 she has started up the project Souvenirs d’Italie based on the historical city centres in Italy in which she draws attention to the transformation of places that fall prey to mass tourism.She participated in a number of group exhibitions in Italy and abroad, such as: XII Quadriennale d’Arte, Rome; VIII Biennale of Photography, Turin; XI Biennale of Architecture, Venice; Festival of Photography, Rome. She has shown at the MOCA in Shangai, Museo MAXXI in Rome and MADRE Museum in Naples among others. She works with the gallery Studio Trisorio in Naples.
OLD FACTORY NEW CAPITAL by Igor Grubić and Raffaela Mariniello will be exhibited until July 20th, 2017.
Skin Taste is multi-year project of PortoFluviale, curated by Adriana Rispoli. Every year an artist is invited to interprete the facade or the ‘skin’ of the the ex-warehouse from the ’50-ies with a site-specific work consisting of large paper posters. The project aims at involving the inhabitants of the neighbourhood as temporary visitors inviting them to face an artistic message and not a publicity one, although the used stategy derives from publicity.
Other artists invited to realise a work consisting of large paper posters that are covering ritually the facade of the historical building were: Mariangela Levita, Flavio Favelli and Giuseppe Stampone.
The 4th edition is produced with the support of Caffè Mogi and Seda.
Immagine / photo:
Igor Grubic, Raffaela Mariniello, OLD FACTORY NEW CAPITAL, 2017
INFO:
SKIN TASTE
curated by Adriana Rispoli
IV edizione
Igor Grubić | Raffaela Mariniello
OLD FACTORY NEW CAPITAL
inauguration: giovedì 20 aprile 2017, alle ore 19.00
Cocktail e vernissage
Dates: 20 aprile-20 luglio 2017
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SKIN TASTE #3
curated by di Adriana Rispoli
3rd edition
Giuseppe Stampone
THE SHOW MUST GO ON
press release
On Tuesday March 1, 2016 at 6 PM opens the 3rd edition of SKIN TASTE, a project curated by Adriana Rispoli. Every year the project invites an international artist to interpret the ‘skin’ of the PortoFluviale, a well-known bar restaurant in the Ostiense neighbourhood in Rome. PortoFluviale is situated in a huge exwarehouse, one of the most fascinating industrial arcitectural buildings of the Italian capital.
After Mariangela Levita (2013) and Flavio Favelli (2014), Giuseppe Stampone is the third artist who is going to realise a work consisting of large paper posters that are covering ritually the facade of the historical building.
Stampone is an internationally well-known artist for his use of distinctive drawing lines made by Bic pens. By means of the pen he translates images stolen from the network to manual drawings with a strong artisan character. ‘The Show Must Go On’ is the title of the work that the artist will produce for SKIN TASTE where the blue lettering of the famous pen overlies the most well-known icons of the world of cinema: Dream Works, 20thCenturyFox, Paramount, Metro Goldwyn Mayer, Warner Bros e Columbia. The images are immediately recognisable from the film production companies which hold the world-wide monopoly of the ‘Seventh Art’, at least from a commerical point of view.
‘The Show Must Go On’ alludes to a statement which is used and abused in the Society of the Spectacle
(and not only) to indicate metaphorically the flux of time, but it is also a precise message that the artist would like to transmit. Stampone’s images seem to throw a laconic warning towards the Italian capital, headquarters of the illustrious Cinecittà founded in the days of Fascism. Without ever abandoning the political role of art, Stampone would like to make us reflect on the grotesquely spectacular drifts of the city, on the fact that it is always more simple scenic design and finally on its unstable political situation.
Thanks to an immediate capability to communicate, using a style that is both dignified and belonging to the mass -and so amazing the public on several levels- Stampone’s works open new settings for reflection while using associations –often sarcastically understood- between signifier and meaning. The artist’s research in the virtual field examines the real dimension, imposing the paralysis of the everyday reality to the velocity of the internet.
Giuseppe Stampone (Cluses, France, 1974) lives in Roma. With his causting drawing lines he identifies and underlines by means of a cross creativity the urgencies of the present. In 2011, two years after the earthquake in the Abruzzo region, the artist has started a cycle of new works with Saluti dall’Aquila. These work as a postcard, the romantic vehicle of memory. The intrinsically refined character of the postcard becomes a way to denounce the political, conceptual and ideological paralysis. After Saluti da La Habana, Saluti da New Orleans, Saluti da Istanbul and Saluti da Castel Romano, (Castel Romano is the seat of the largest Roma camp in the Italian capital) and recently Saluti da New Delhi, the project ‘The Show Must Go On’ presents Saluti da Roma. Together with the show, as a camouflage operation of public art, Giuseppe Stamponess drawings for the 3rd edition of SKIN TASTE will also be dispersed on the whole territory of the Italian capital. In this way the message of ‘The Show Must Go On’ will be spread in a chameleon way from the facade of the Porto Fluviale over the whole city of Rome.
Stampone’s work has been exhibited extensively in Italy and abroad, at international biennials, museums and art galleries, such as: 56. Biennale di Venezia, 2015; Kochi-Muziris Biennale, 2012; 11. Bienal de la Habana, 2012; 6. Liverpool Biennial, 2010; 14. e 15. Quadriennale di Roma, 2004-2008; Rob Pruitt’s Flea Market, 2015; MIT Museum, Boston, 2015; Prometeogallery di Ida Pisani, Milan-Lucca, 2010-2012-2015; Kunsthalle City Museum, Gwangiu 2010; MAXXI – Museo Nazionale d’Arte del XXI secolo, Rome 2014; Palazzo Reale, Milan, 2014; La Triennale, Milan 2008-2009; Museo Gamec, Bergamo, 2010-2011-2014; Museo Macro, Rome 2010-2011. He won the prestigious residency at the American Aacdemy in Rome in 2013 where he exhibited in various shows in between 2013 and 2015.
The strategic position of PortoFluviale in the Ostiense neighbourhood in Rome and its charming
architectonical structure are the basis of the project SKIN TASTE conceived by Adriana Rispoli, who has
invited every year an artist to interprete the facade or the ‘skin’ of the the ex-warehouse from the ’50-ies with a site-specific work consisting of large paper posters.
SKIN TASTE aims at involving the inhabitants of the neighbourhood as temporary visitors inviting them to face an artistic message and not a publicity one, although the used stategy derives from publicity.
The esthetical requalification of the subway area and the strong will to create a new incubator of creativity with the specific mission to produce a synergy between the worlds of art and food, are the basis of the project.
The conviviality, the transmission of the past, the perception of details and differences are among the
aspects that artists analyse by the eye of art and by means of their work.
SKIN TASTE is multi-year project of PortoFluviale
The 3rd edition is produced with the support of Caffè Mogi
Image:
Giuseppe Stampone, The Show Must Go On, 2015, 5 drawings, Bic pen on paper
Courtesy: Galleria Marie-Laure Fleisch, Rome and Prometeo Gallery di Ida Pisani, Milan/Lucca
Photo: Giorgio Benni
INFO:
SKIN TASTE
a cura di Adriana Rispoli
III edizione
Giuseppe Stampone
THE SHOW MUST GO ON
Inaugurazione:
martedì 1 marzo 2016, ore 18.00
Date mostra:
1 marzo-5 giugno 2016
PortoFluviale
via del Porto Fluviale 22, Roma
in collaborazione con
con il supporto di
Per informazioni:
Sara Zolla, ufficio stampa Skin Taste
sarazolla.press@gmail.com | cell. 346 8457982
Doriana Torriero, ufficio stampa PortoFluviale
dtorriero@gmail.com | cell. 335 6048665
SKIN TaSTE
a cura di Adriana Rispoli
FLAVIO FAVELLI
CAMPIONI
PORTOFLUVIALE
via del Porto Fluviale 22, Roma
inaugurazione: 22 dicembre, ore 18.00
22 dicembre 2014 – 22 marzo 2015
comunicato stampa
Il secondo appuntamento del progetto site-specific SKIN TaSTE, curato da Adriana Rispoli per PortoFluviale in collaborazione con Incontri Internazionali d’Arte e con il prezioso supporto di Banca Generali | Private Banking, vede la partecipazione dell’artista FLAVIO FAVELLI, che lunedì 22 dicembre alle ore 18.00 presenterà al pubblico l’opera Campioni.
Su un grande manifesto di circa 150 mq, che riveste la “pelle” di PortoFluviale, l’artista presenta due squadre ideali composte dai medesimi “attori”. Trasformandole in opera d’arte, si appropria e manipola le immagini di alcune celebri figurine che ritraggono undici giocatori di calcio mentre indossavano le maglie dell’AS Roma e della SS Lazio, cioè accomunati dal fatto di avere militato, durante la loro carriera, in entrambe le società. Una parata di volti più o meno conosciuti su cui aleggiano tragici e poetici i cambiamenti del tempo, e che racconta implicitamente storie di vite e di contraddizioni.
“Sono pochi i calciatori che hanno indossato le maglie della squadra della Roma e della Lazio nella stessa carriera”, dice Flavio Favelli. “Ne ricordo alcuni perché erano nelle figurine che collezionavo con dedizione. Questa raccolta, come altre che facevo – quelle di francobolli, pacchetti di sigarette, lattine di birra e bibite, etichette, adesivi e cartoline – la associo a lunghi momenti di solitudine del mio passato. Questi santini del pallone, italiani e stranieri, mi accompagnavano come a scortare il mio pantheon visivo, come se avessero della proprietà taumaturgiche.
Un esercito con stemmi, bandiere e colori che colmava un vuoto che veniva da lontano”.
Con efficace schiettezza Flavio Favelli mescola, in Campioni, il linguaggio aulico dell’arte con quello POPolare del gioco del calcio, nel suo caso legato al momento ludico dell’infanzia in cui molti di noi raccoglievano le figurine dei calciatori. Campioni intende contemporaneamente celebrare personalità sportive e smitizzare la passionalità del tifo calcistico attraverso la poetica cara all’artista della reinterpretazione e defunzionalizzazione di “oggetti” appartenenti alla sua collezione privata.
Continua Favelli, “solo loro hanno vissuto il mondo del paradosso, della contraddizione, dell’impossibile, dell’impensabile, dell’antitesi, del proibito, fino a quello dell’ossimoro e del peccato mortale.
Compongono una squadra doppia, di una realtà altra, immaginaria.
Due squadre metafisiche, sospese fra i due emisferi dell’Urbe”
L’installazione sarà visibile al pubblico fino al 22 marzo 2015
La posizione strategica, in zona Ostiense a Roma, e l’affascinante conformazione architettonica di PortoFluviale, sono alla base del progetto SKIN TaSTE ideato da Adriana Rispoli, che invita ogni anno un artista a reinterpretare la facciata, la pelle, dell’ex deposito degli anni ’50 con un’opera site-specific realizzata in carta da manifesto.
SKIN TaSTE mira a coinvolgere gli abitanti del quartiere così come i frequentatori temporanei invitandoli a confrontarsi con un messaggio artistico e non pubblicitario, sebbene della pubblicità ne mutui la strategia. La riqualificazione estetica dell’area metropolitana e la volontà di fondare un nuovo incubatore di creatività con la missione specifica di generare una sinergia tra mondi non poi così distanti come l’arte e il cibo sono alla base del progetto. La convivialità, la trasmissione di vissuti, la percezione dei dettagli e delle differenze sono tra gli aspetti che gli artisti, attraverso il loro lavoro, analizzano con l’occhio deformante dell’arte.
SKIN TaSTE è un progetto pluriennale di PORTOFLUVIALE
Sponsorizzato da BANCA GENERALI | PRIVATE BANKING
Flavio Favelli è nato a Firenze nel 1967, vive e lavora a Savigno (Bologna). Con una formazione letteraria e filosofica significativa, in un percorso estetico che sembra recuperare suggestioni dall’arte concettuale e di comportamento, la sua ricerca si è andata costituendo come indagine sui flussi di esistenza, come memoria soggettiva condensata in oggetti e spazi. Ha esposto in importanti spazi e musei d’arte contemporanea in Italia e all’estero, tra cui MAXXI di Roma, Castello di Rivoli di Torino, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo di Torino, GAMEC di Bergamo, MAMBO di Bologna, MACRO di Roma, Peggy Guggenheim Collection di Venezia, Centro Arti Visive Pescheria di Pesaro, Museo Marino Marini di Firenze, Museo del 900 di Milano, Museo Pecci di Prato, Palazzo delle Papesse di Siena, Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano, Anita Zabludowicz Collection di Londra, MOCA, Chicago, ICC di New York e Los Angeles. Ha partecipato a due Biennali di Venezia: la 50°edizione in “Clandestini”, a cura di F. Bonami e la 55° edizione in “Vice Versa”, Padiglione Italia a cura di B. Pietromarchi, e alla Biennale dell’Avana nel 2012. Nel 2014 ha svolto una residenza d’artista all’Ambasciata d’Italia a Istanbul, invitato dall’associazione AlbumArte di Roma e nel 2015 seguirà la residenza-studio presso la NARS Foundation di New York. Di recente ha inaugurato una mostra personale alla Maison Particulière di Bruxelles.
SKIN TaSTE
a cura di Adriana Rispoli
Flavio Favelli
CAMPIONI
Inaugurazione
lunedì 22 dicembre 2014, ore 18.00
Cocktail e vernissage
22 dicembre 2014-22 marzo 2015
PortoFluviale
via del Porto Fluviale 22, Roma
tel. 06 5743199
www.portofluviale.com
in collaborazione con
con il supporto di
Ufficio Stampa SKIN TaSTE
Sara Zolla
cell. 346 8457982
sarazolla@gmail.com
Ufficio Stampa PortoFluviale
Doriana Torriero
cell. 335 6048665
dtorriero@gmail.com
PORTO FLUVIALE – INCONTRI INTERNAZIONALI D’ARTE
SKIN TaSTE
a cura di Adriana Rispoli
12/12/2013 – 12/03/2014
Mariangela Levita
Fusion Color
La localizzazione strategica di PortoFluviale in zona Ostiense a Roma e l’affascinante conformazione architettonica di un ex deposito degli anni ‘20, sono alla base del progetto d’arte contemporanea SKIN TaSTE, a cura di Adriana Rispoli realizzato da Porto Fluviale in collaborazione con Incontri Internazionali d’Arte.
SKIN TaSTE mira a coinvolgere gli abitanti del quartiere così come i frequentatori temporanei “obbligandoli” letteralmente a confrontarsi con un messaggio artistico e non pubblicitario, sebbene della pubblicità ne mutui la strategia. La riqualificazione estetica dell’area e la volontà di fondare un nuovo incubatore di creatività con la missione specifica di generare una sinergia tra due mondi non poi così distanti come l’arte e il cibo, sono le ambizione di questo progetto che ogni 4 mesi coinvolgerà un artista di fama nazionale ed internazionale invitandolo ad interpretare la “pelle” del PortoFluviale. La convivialità, la trasmissione di vissuti, la percezione dei dettagli e delle differenze sono tra gli aspetti che gli artisti analizzeranno con l’occhio deformante dell’arte.
Il 12 dicembre 2013 – primo anniversario del Porto Fluviale – inaugurerà il primo progetto della serie SKIN TaSTE con Fusion Color di Mariangela Levita con il prezioso supporto di Banca Generali Private Banking.
Fusion Color nasce dall’accostamento concettuale della tavolozza del pittore con il tavolo dello chef, dall’ assimilazione dei colori agli ingredienti. L’intervento abiterà i sei monumentali lacunari della facciata del Porto Fluviale con la tecnica “effimera” della carta da manifesto. Partendo da una riflessione sul cerchio cromatico l’artista associa colori caldi e freddi per se stessi esistenti in natura affiancandoli alla figura geometrica del triangolo, simbolo di armonia e proporzione. Caleidoscopiche catene di triangoli si inseguono, capovolgono ed invertono generando – con ritmo sinaptico – un orizzonte ascendente e discendente in cui i colori alternatamente trovano il punto di fusione.
La pittura, medium privilegiato dell’artista, subisce in Fusion Color una virata tecnologica che sfocia nell’assimilazione delle cromie con il pantone grafico. Grazie ad una ricerca sovralinguistica le opere della Levita, sempre legate allo spazio architettonico, mirano a creare un rapporto empatico con il pubblico, a stimolare la percezione visiva senza seguire una logica figurativa e tantomeno narrativa. Il suo alfabeto di segni coniuga elementi solo apparentemente contrapposti: forme antiche si traducono in pattern contemporanei, l’unicità dell’intervento pittorico si trasforma in serialità grafica.
Mariangela Levita (1972) ha esposto in numerosi musei e gallerie in Italia e all’estero tra cui Museo Pecci (Prato), Museo MADRE (Napoli,) Castello di Rivalta (Torino), Galleria Comunale di Monfalcone, e nel 2013 alla Voice Gallery di Marrakech e alla FAMA Gallery di Verona. Ha realizzato diverse opere pubbliche permanenti tra cui: Uno sguardo sospeso (Padiglione Palermo, Ospedale A. Cardarelli, 2007); Self-definition, (Linea 6 Stazione Metropolitana di Mergellina, 2008); Geometrical sequence in colour (Ponte Don Bosco, 2010), Flag Down (Casa dei Cristallini, Napoli 2012).
In occasione del primo progetto SKIN TaSTE, lo chef di PortoFluviale ideerà un cocktail ispirato a ispirato a Fusion Color.
INFORMAZIONI
12 dicembre 2013 h.18: Cocktail vernissage
Porto Fluviale
Via del Porto Fluviale 22, Roma
Tel + 39 065743199
www.portofluviale.com
Ufficio Stampa PortoFluviale
Doriana Torriero
dtorriero@gmail.com
Incontri Internazionali d’Arte
Sara Paolucci
tel. 06 6893852
incontriinternazionalidarte@gmail.com